Anna Gastronomy Gallery Art, Bodegones, Sala Hiperrealismo, Roberto Bernardi

Roberto Bernardi es un Artista Italiano que trata el Hiperrealismo como género para sus Pinturas. 

Sus primeros trabajos se remontan a mediados de los ochenta, donde se dedico al estudio de la Pintura Renacentista y la Técnica Pictórica, los cuales resultaron ser bien importantes para su entrada en el Hiperrealismo.

Nació en Todi, en 1974 y ya desde pequeño empezó a pintar óleos. Posteriormente se trasladó a Roma, donde además de seguir puliendo sus skills como pintor fotorrealista, trabajó como restaurador. 

Un tiempo después, en 1994 realizó su primera exposición en solitario y a partir de ahí todo fue reconocimiento y repercusión, exponiendo en numerosas salas y museos y apareciendo en infinitud de revistas.

"Anna Gastronomy Gallery Art" - Bodegones - Ivan Slavinsky

Impresionante artista ruso Ivan Slavinsky. 

 Sus pinturas están llenas de colores brillantes y la percepción de profundidad.

Slavinsky Nacido en 1968 en Leningrado.

Soñador fugitivo y un maestro del rompecabezas visuales comenzó a pintar en la infancia, las habilidades recibida en la escuela de arte en la Academia de Bellas Artes heredadas de su padre - el famoso artista Dmitry Oboznenko Leningrado.

La primera exposición de Ivan Slavinsky en San Petersburgo se celebró en la galería "Asociación de Artistas Libres" en 1991. El público y la crítica implícitamente reconoció el talento único del pintor, y pronto llegó a ser conocido en San Petersburgo y Moscú.

En 1993 se fue a Francia y más de diez años, ha participado en exposiciones en toda Europa. Pero el amor a la patria le pide a Iván que parte con la facilidad de la vida europea y regresar a San Petersburgo, donde en el año 2007 en la isla Vasilevsky abrió su galería (desde 2010 llamado Lazarev GALERIA).

En 1997, un miembro de la Unión de Artistas de Rusia.

Sus pinturas comenzaron a decorar colecciones privadas en Francia, Italia y Holanda, Reino Unido, EE.UU., Alemania, Italia, los Países Bajos, es considerado uno de los mejores artistas del mundo.

Creatividad Slavinski es una mezcla de realismo, el postmodernismo y el surrealismo.

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"Anna Gastronomy Gallery Art" - Bodegones - Sala Hiperrealismo - Tjalf Sparnaay.

Tjalf Sparnaay

No, no son fotografías de la comida de algún restaurante, estas imágenes son las pinturas hiperrealistas del artista holandés Tjalf Sparnaay. 

 La técnica de Tjalf es impecable al igual que su habilidad, él mismo llama a lo que pinta Megarealismo, llevando más allá el término de hiperrealismo, como si este concepto no fuera suficiente para definir lo “tan real” de su trabajo.

 Sus pinturas atrapan la retina como pocas imágenes, pues no sólo es lo extraordinario de los colores y las formas que logra, sino también los temas de los que pinta que, como vemos, son principalmente alimentos. 

Sus obras son adquiridas por importantes compañías y coleccionistas privados de todo el mundo.

Ha exhibido en Holanda, Suecia, España, USA, Canadá, Alemania, Gran Bretaña y muchos lugares mas..

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"Anna Gastronomy Gallery Art" - Bodegones - Janina Loeve

Janine Loeve es una talentosa diseñadora alemana nacida en 1984.

Nos presenta la conceptualización de productos alimenticios como algo más que alimentos, creando obras de arte de alto contenido plástico y renovador.

Sus obras ilustran destacados reportajes, recetarios y libros de arte alterno.

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"Anna Gastronomy Gallery Art" - Bodegones - Jeff Legg

Jeff C. Legg, nació en 1959 en los Estados Unidos.

A los 13 años fue aprendiz en el taller de Darrel Dishman, sentando las bases de su maestría en dibujo y pintura, posteriormente ingresa al Atelier en Minneapolis y al Colegio de Arte y Diseño. 

Rembrandt, Chardin, Wyeth, fueron sus grandes influencias artísticas. 

Es este legado de los grandes maestros combinados con la inspiración contemporánea del clarooscuro el que marcará su vida dentro de la pintura. 

Sus obras se exhiben en las galerías y museos más importantes del mundo. 

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Ellery Gutierrez

Pintor venezolano, nacido en Maracaibo, el 1° de septiembre de 1969.

Siendo aún un niño manifiesta ya su gran afición a la pintura y se percibe su talento, siendo gran admirador de los grandes pintores universales, entre ellos Caravallio, por su manejo de las luces y las sombras.

De manera autodidacta empieza a manejar pinturas y lienzos, siendo su principal motivo el retrato.

Una vez ubicado en Caracas, tiene la oportunidad de estudiar formalmente dibujo y pintura con el profesor José Antonio Aranaz, descubriendo su talento para los bodegones.

Su obra se ha difundido por todo el mundo, siendo muy apreciada por los coleccionistas por su técnica, colores e inspiración.

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Antonio Morano

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Antonio Morano, pintor español nacido en Huelva en 1943, de gran sentido estético ha colocado sus obras en las galerías mas importantes del mundo. Actualmente sus obras itinerantes visitan Valencia, Murcia, Madrid, Lisboa, Bruselas, San Francisco, USA, y sus exposiciones permanentes se pueden visitar en Barcelona, Madrid, Málaga, Suiza, Alemania, México, Francia, Inglaterra y Grecia.

Está considerado actualmente el mejor pintor español con vida y en activo.

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Tony de Wolf

Tony De Wolf nació en Amberes (Bélgica) en septiembre de 1961. Desde niño le gustaba dibujar. Siempre que podía encontrar un lápiz y papel, comenzaba a hacer bocetos, tratando de dibujar lo que los grandes maestros señalaron, así como lo que vio a su alrededor … objetos, imágenes cualquier cosa sobre la que se posaban sus ojos.

Su obstinación le hizo sobrevivir en diversas situaciones. Estudió pintura durante siete años en la Academia de Bellas Artes de Amberes y también estudió las técnicas de pintura de Willem Dolphyn, el gran pintor clásico antuerpiense (o amberino) del siglo XVII. Este período de estudio le dio una base técnica sobre la que desarrollar su propio estilo personal y distintivo.

En un principio, lo hemos visto trabajar con referencias a los grandes pintores flamencos de los siglos XVI y XVII y cómo trató de lograr una comparación de las capacidades técnicas, de las paletas de colores y de los materiales. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados claramente por Willem Claesz (1594 – 1680) y Willem Kalf (1594 hasta 1680). Últimamente, su admiración por la frescura de las pinturas de Giorgio Morandi (1890 – 1964) se puede considerar como su principal ascendiente sobre las obras anteriores.

Al desarrollar sus habilidades y asentarse su confianza en el resultado de sus obras sus composiciones se han ido convirtiendo en más simples, lo que refleja una mayor apreciación de colores sutiles, una mayor pureza en los trazos de las formas y un meyor equilibrio en la composición y en la disposición espacial de los elementos.

La belleza de su cuidadosamente seleccionados elementos de cerámica, vidrio y frutas reflejan un estado de ánimo de paz y armonía y elevan el concepto de su pintura a otra categoría de arte, más apropiado para ser considerado un clásico pintor flamenco del siglo XXI.

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Luciano Veltronne

Luciano Veltronne nació en Roma en 1942 y un curioso detalle le marcaría para dedicarse a la pintura, a la edad de cuatro años en Dinamarca la señora Metha Petersen una mujer pudiente y rica le colma de amor y de atenciones le hace muchos regalos y entre ellos una caja de colores y esos mismos colores serán el nacimiento de su futuro.

Luciano Veltronne después de haber completado sus estudios primarios volvería a Italia y dado su situación económica prueba suerte en distintos oficios que le permitirán ir tirando, hasta que en 1960 se matricula en la Escuela de Arte de Roma, asistiría por un periodo de cuatro años o sea hasta 1964.

A partir de ese momento abandona los estudios para dedicarse de pleno a la pintura y ya no la dejará hasta el momento, de forma que con el tiempo se convertiría en su única fuente de ingresos.


Colabora en varias cuestiones, mientras aborda todos los aspectos del arte contemporáneo hasta que descubre y asume el " realismo ", posteriormente se interesa por la naturaleza muerta, a través de un articulo que lee, realizando obras cada vez con mas detalles en cuanto a captar la naturaleza, paralelamente empieza con impartir enseñanza con unos pocos alumnos.

Suele comentar a sus alumnos: " El estudio de la pintura no es la mera representación del objeto, si no que es el color y la luz, la verdadera relación entre las dos cosas dan el espacio y la forma ".

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