Al Vino - Jorge Luis Borges

En el bronce de Homero resplandece tu nombre,

negro vino que alegras el corazón del hombre.

Siglos de siglos hace que vas de mano en mano

desde el ritón del griego al cuerno del germano.

En la aurora ya estabas. A las generaciones

les diste en el camino tu fuego y tus leones.

Junto a aquel otro río de noches y de días

corre el tuyo que aclaman amigos y alegrías.

Vino que como un Eufrates patriarcal y profundo

vas fluyendo a lo largo de la historia del mundo.

En tu cristal que vive nuestros ojos han visto

una roja metáfora de la sangre de Cristo.

En las arrebatadas estrofas del sufí

eres la cimitarra, la rosa y el rubí.

Que otros en tu Leteo beban un triste olvido;

yo busco en ti las fiestas del fervor compartido.

Sésamo con el cual antiguas noches abro

y en la dura tiniebla, dádiva y candelabro.

Vino del mutuo amor o la roja pelea,

alguna vez te llamaré. Que así sea.

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Paul Cézanne

Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»,1 que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven)

Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Al igual que Zola con el realismo literario, Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color. Su afirmación «Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos»,12 subraya su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica. Ello queda en evidencia igualmente con su pretensión de «revivir a Poussin del natural» (Vivifier Poussin sur nature).
Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente. La obra de madurez de Cézanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado, casi arquitectónico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.

Algunos de sus bodegones se exhiben en el Museo D'Orsay en París, y en diversos museos de todo el mundo.. aunque los coleccionistas privados los acaparan para su exclusivo deleite.

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Copa de Fresas y Queso Mascarpone al Grand Marnier

Para sorprender a todos esta copa deliciosa y muy vistosa..

Ingredientes:

(4 personas)

370 gms de fresas desinfectadas y en mitades

4 c. de Grand Marnier

3 yemas 3 claras de huevo pasteurizado

4 c. de Splenda

250 gms. de queso mascarpone

100 gms. de galletas de almendra molidas grueso

Procedimiento:

-En un tazón macerar las fresas con el licor durante 30 min.

-Batir las yemas con el queso hasta mezclar muy bien.

-Batir las claras a punto de turrón agregando poco a poco la Splenda e incorporar a la mezcla de yemas y queso.

-Repartir la mezcla en las copas hasta la mitad, rociar las galletas de almendra y cubrirlas con las fresas maceradas y agregar el queso restante.

-Rocíe de nuevo con la galleta restante y adornar con mas fresas

-Adornar al gusto

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Paté de Hígado al Cognac con Tocino, Nueces, Piñones y Aceitunas Negras, como en París..

Una delicadeza que ya no será exclusiva de las tiendas gastronómicas y de los mejores restaurantes franceses.

Ingredientes:

750 gms. de higaditos de pollo, pato o ganso*

50 gms. de mantequilla

2 hojas de laurel

pimienta recién molida

1 pzca de nuez moscada

1/2 c. de especies de Provence

2 C de consomé en polvo

1/2 t. de oporto, cognac o vino tinto

2 C. de Salsa Worcestershire (Salsa Inglesa)

200 gms rebanadas gruesas de tocino en cubitos

500 gms. de carne molida de cerdo

1 huevo

1 t de nueces doradas en el micro-ondas durante 3 min.

1 c. de piñones doraditos 30 segundos en el micro

1 t de aceitunas negras deshuesadas y partidas a la mitad.

8 rebanadas delgaditas de tocino

Procedimiento:

(Es muy rápido y deberán tener todos los ingredientes ya listos).

- Calentar la sartén, agregar la mantequilla, el laurel y los higaditos bien limpios, mover rápido solo a sellar, 2 minutos (deben quedar tiernitos), retirar y reservar.

-En el procesador agregar: la carne de puerco, el huevo, las especies, el consomé, el tocino en cubitos, la mitad de los higaditos sancochados, la nuez moscada, el cognac, salsa inglesa y la pimienta. Procesar por unos minutos solo a incorporar los ingredientes. (en este proceso ya el aroma es increíble), pero resistan.. colocar en un bol.

-Agregar los higaditos, las nueces, los piñones y las aceitunas. (ya NO procesamos) mezclamos suavemente y en un molde rectangular forrado con las tiras de tocino la vaciamos en capas los ingredientes, terminamos de envolverla con el tocino, ponemos unas 3 hojitas de laurel, cubrimos con papel aluminio y horneamos a baño maría, a 200°C, durante 1:15 min., destapamos el molde y horneamos por 25 min. mas.

Retirarlo del horno, dejar enfriar y refrigerar por 24 hrs. (si, tendrán que resistir esta provocación)..

Se puede preparar una semana antes y dejarlo reposar en refrigeración hasta servirlo, los sabores serán increíbles y mas intensos.

Este paté es del modo rústico, de fuerte textura y sabor.

Servir acompañado con una variedad de panes.

Lucidor y delicioso.

Obligado con un Vino Tinto Berberana Tempranillo Alarde (Rioja)

Perfecto.

*En ciertos países están prohibido el uso de hígados de ganso o pato, pero con el de pollo, o hígado de ternera queda bastante bien.

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Alexander Sheversky

Alexander Sheversky creció en Chisinau, República de Moldova, donde estudió en la Academia de Arte de IE Repin. Tras su graduación trabajó en el campo de las Artes Monumentales. En 1986, Alexander comenzó a exponer sus pinturas en Chisinau con aceptación crítica y el reconocimiento al poco tiempo. Las autoridades rusas lo seleccionaron para exponer en el entorno competitivo en Moscú.



Se trasladó a Israel en 1991, donde se siente más en casa.

Estilo artístico Sheversky refleja su admiración por Rembrandt y Vermeer. Sus magistrales efectos de claroscuro producen un realismo en sus pinturas que se puede comparar con anteriores maestros europeos.

Con mucho cuidado crea naturalezas muertas con un sentido geométrico del orden y luego pinta la luz en una forma tridimensional para producir efectos dramáticos en sus obras. Los efectos de luz y la sombra se ven en su recreación de material cubierto o muy escondidas en sus botellas de vino mostrando su habilidad en la pintura y la influencia de hoy día en el clasicismo.

Sheversky reconoce que la iluminación atrae a sus ojos:

"Cuando el sol se asoma por la mañana en mi ventana y la luz del sol cae sobre los objetos de mi estudio, la felicidad ha llegado a mi vida.
Todo amanecer me espera para este momento .."

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Formaggio Reggio con Espinacas y Alcachofas como en el Italiannis

El secreto mejor guardado del Italiannis, por fin revelado :)

Listo para compartir en la mesa con nuestros amores..
Ingredientes:

200 g de queso mascarpone

200 g de queso ricota

100 g. de queso parmesano reggiano

1/2 lata de media crema Nestlé

100 g. de corazones de alcachofa cocida y en petalos

200 g. de espinacas cocidas (las congeladas de WalMart son ideales)

3 C. de aceite de oliva

1/2 cebolla en juliana

2 dientes de ajo picado

1 C de consomé en polvo

pimienta

jitomatitos deshidratados los necesarios para adornar

En una sartén grande agregamos en este orden:

Primero la cebolla freimos hasta acitronar, el ajo, moviendo rápido para que no se queme, siguen: los pétalos de alcachofa, la espinaca, el consomé de pollo, los quesos, movemos rápido, apagamos y agregamos la crema, servimos en una fuente templada, agregamos mas queso parmesano rallado y horneamos únicamente 5'.

-Adornamos con los jitomates deshidratados y un poco de perejil picado.

-Servimos al centro acompañado de bruschettas con aceite de oliva, ajo y queso parmesano recien horneadas.

-Sencillísimo, rapidísimo y delicioso..!!

-Maridaje: Un vino chardonnay de su preferencia.

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegones - Vladimir Hozatski

Vladimir Hozatski nació en 1955 en San Petersburgo, Rusia. Se graduó en 1981 de la Academia de San Petersburgo de Bellas Artes, y en 1985 se convirtió en miembro de la liga de la artista de Rusia. Vladimir ha trabajado para desarrollar un estilo de pintura basado en las técnicas de los viejos maestros holandeses y flamencos que es muy suyo. Las innumerables horas que ha pasado el estudio de obras clásicas del arte y la restauración de pinturas de siglos de antigüedad son evidentes en el examen de la labor de Vladimir.

Bien conocido en su país natal, Rusia, como en el extranjero, Vladimir ha recibido numerosos premios por su trabajo. Uno de los grandes encargos que recibió fue una petición, en 1985, del entonces presidente Mijail Gorbachov a Vladimir y su padre Guenrich para pintar las paredes interiores de Negro dacha de verano del Presidente del mar en la guerra de Crimea. Por la zona de recepción, conocido como el Salón de Té, el presidente y la señora Gorbachov encargado a Guenrich el tríptico "Gurzuf", y por el vestíbulo, encargado de Vladimir el tríptico "Yalta". Tomó el padre y el hijo de tres años para completar el proyecto, y en enero de 1989 viajaron la dacha de instalar las obras. Estas pinturas han sido vistos por diplomáticos y dignatarios de todo el mundo. Después de la disolución de la Unión Soviética, la guerra de Crimea fue devuelto a Ucrania, y la dacha se convirtió en propiedad del Estado ucraniano. Todavía se utiliza hoy para las funciones internacionales. Esta comisión fue el más alto honor para un artista en la Unión Soviética, y fue un hito muy importante en la joven carrera de Vladimir.

Otra comisión de notables adquiridos por Vladimir y su padre era una petición del gobierno soviético para recrear las pinturas robadas y las paredes de la "perdida para siempre" Sala de Ámbar en el Panel de Catalina la Grande Palacio de Verano cerca de San Petersburgo. Durante la Segunda Guerra Mundial, los paneles de mosaico de color ámbar, junto con una serie de pinturas del siglo 18, fueron retirados por los nazis en las paredes de la habitación y escondido en algún lugar cerca de la ciudad de Königsberg, en Alemania. Después de la guerra, estos nunca fueron recuperados, y Vladimir, y su padre Guenrich Hozatski fueron comisionados para reemplazarlos.

Mientras que la receta secreta para la fabricación de mosaico de color ámbar en el expediente no estaba escrito, y se perdió para siempre, la precisión del trabajo de la Hozatski hace que la habitación parezca más ahora tanto como lo hizo más de doscientos años atrás. Ellos ayudaron a creat grandes paneles de ámbar para sustituir los originales robados, y pintó bodegones y paisajes con objetos preciosos con incrustaciones de ámbar. Ellos se hicieron en lugar de pinturas originales de los antiguos maestros que antes colgaban allí. Desafortunadamente, nadie mantiene todos los datos de fotografías en la Sala de Ámbar del Grupo Especial inicial y una duplicación exacta era imposible. Todavía hay esperanza de que algún día los paneles que faltan y las pinturas se descubrieron. Este proyecto recibió la atención mundial, y, en 1978 y 1979 las pinturas que el Hozatski se crea para la Sala de Ámbar panel se expusieron en París.

Vladimir mantiene estudios en Rusia y en los Estados Unidos, y hace su casa en San Petersburgo.

Su obra se encuentra en exposición permanente en el Museo del Ámbar en Kaliningrado, Rusia (anteriormente Koenigsburg), el de Catalina la Grande Palacio de Verano, el Museo Histórico de San Petersburgo, y numerosos museos notables.

Irina Nevska Fine Art Gallery se complace en presentar su trabajo en los Estados Unidos exclusivamente.

Excelente pintor.

Pastel de Elote estilo Calamanda - Sweet Corn Cake

Ingredientes:
1t. de harina normal
1t. de maizena
1 1/2t. de Splenda
4 yemas
3 huevos
1t. de leche
1t. de mantequilla derretida
2c. de Royal
1 pzca. de sal
1c. de vainilla
1/4 kg. de granitos de elote
100 gms. de queso añejo rallado

Procedimiento:
-Ponemos en el procesador todos los elementos secos, harinas, Splenda, royal, sal, y procesamos por unos segundos.

-Agregamos los granitos de elote, el queso, las yemas, los huevos, la leche, la vainilla y de nuevo procesamos durante 40 segundos.

-Engrasar y enharinar un molde, vaciar la pasta y hornear durante 55 min. a 200°C. (checar que el cocimiento sea completo).

-Retirar del horno, voltear, dejar refrescar y a disfrutarlo con rompope, crema inglesa, mermelada, chocolate o lo que se les ocurra, muy sencillo de elaborar y delicioso.

-Disfrútenlo. :)

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Anna Gastronomy Gallery Art - Bodegon - Riva

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado.

Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban.

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del Antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran.

Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad al representar objetos cotidianos y animales.

Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas.

Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.

En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos.

También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat (La muerte iguala a todos).

Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.

En México, comenzando a partir de los años 1930, Frida Kahlo y otros artistas crearon su propia forma de surrealismo, representando comidas nativas y motivos de la cultura local en sus bodegones. También a partir de esa década, el expresionismo abstracto redujo fuertemente el bodegón a crudas representaciones de forma y color, hasta que en la década de los cincuenta, la abstracción total dominó el mundo del arte.

Sin embargo, el Pop Art de los sesenta y setenta revirtieron la tendencia y crearon una nueva forma de bodegón. Mucho arte pop (como las latas de sopa Campbell de Andy Warhol) se basa en el bodegón, pero su verdadero tema es más a menudo la imagen modificada del producto comercial representado más que el objeto de bodegón físico.

El auge del fotorrealismo en los años setenta rafirmó la representación ilusionística, al tiempo que conservaba algo del mensaje pop de la fusión de objeto, imagen y producto comercial. Típicas a este respecto son las pinturas de Don Eddy y Ralph Goings.

En las últimas tres décadas, el bodegón se ha expandido más allá de los límites de un marco, con técnicas mixtas que emplean objetos reales, fotografía, vídeo y sonido. Las obras generadas por ordenador han expandido las técnicas disponibles a los artistas de bodegones. Con el uso de videocámaras, los creadores pueden incluso incorporar al espectador a su obra.(Wiki)

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Anna Gastronomy Gallery Art - Agustín Arrieta

José Agustín Arrieta (Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 29 de agosto de 1803 — Puebla, 22 de diciembre de 1874) fue un pintor costumbrista, que se destacó por retratar escenas y gente de la Puebla decimonónica, ciudad en la que vivió toda su vida, sin embargo su obra más abundante fueron los bodegones en donde representó los manjares tipicos de la comida nacional.

Arrieta trató de rescatar el género pictórico del bodegón lleno de simbolismos y muy común en el siglo XVII, y que luego pasó al siglo XVIII como simples representaciones naturales. La academia de San Carlos ni siquiera se preocupó de incluirlo como asignatura, pero Arrieta asume la labor de rescatar el género empleando los exóticos alimentos mexicanos y la que se emplean en particular en la cocina poblana, destacan en ellas el realismo de las texturas, los colores brillantes de las frutas, los reflejos de los vidrios y cristales que son el mayor atractivo de sus pinturas, aunque según sus críticos no hay una relación lógica entre algunas representaciones antagónicas como la de un gato herático junto a un pollo.



Sus obras se exhiben en grandes museos del mundo, uno de ellos en la ciudad de Puebla, Edo. de Puebla, México, lleva su nombre.

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